Landarte 2025 concluye con éxito 5 procesos de creación contemporánea colaborativa en el medio rural navarro

Nota de prensa:

La novena edición de Landarte concluye con la finalización de cinco procesos participativos de creación contemporánea promovidos en pequeñas localidades del medio rural de Navarra. Organizado por la Dirección General de Cultura – Institución Príncipe de Viana, el programa ha mantenido su firme apuesta por un arte comunitario, situado en el territorio, dialogante con la realidad local y comprometido con la transformación social.

En esta edición 2025, los cinco municipios que han acogido los procesos han sido: Arboniés, Bargota, Garde, Mélida y Pueyo / Puiu. Las creadoras y creadores que han desarrollado los proyectos son: Ioana Hernández Arriaga (Arboniés), Marta Elía Aldave (Bargota), Asier Gogortza (Garde), Jara Calvo (Mélida) y Carmen Parrado Gil (Pueyo / Puiu).

El Director General de Cultura del Gobierno de Navarra, Ignacio Apezteguía, y los mediadores del programa, los miembros del colectivo Kanpoko Bulegoa Anne Ibáñez y Marc Badal, han presentado hoy en el Museo de Navarra el balance de esta 9ª. edición. Apezteguía se ha mostrado “muy satisfecho” con el resultado de los procesos de esta edición. Como ha explicado, “se han cumplido los objetivos de activar la cultura en el ámbito rural a través de la creación artística colaborativa, utilizando el arte como herramienta para fortalecer la comunidad local y empoderar a los habitantes”. Además, como ha subrayado, “hemos constatado un compromiso firme y un enorme esfuerzo por parte de las creadoras y creadores. Y también hemos percibido que la metodología del programa está cada vez más asentada: los tiempos, los procesos de mediación, la relación con las comunidades y el acompañamiento colectivo han funcionado muy bien”.

Por su parte, Ibáñez y Badal ha destacado que este año hay tres proyectos muy vinculados a la dimensión territorial: “tanto arcillas como el cierzo o los nogales. Y también otros dos proyectos con fuerte contenido social. Creemos además que varios de los proyectos, de un modo u otro, han abierto líneas de trabajo que trascenderán el marco de Landarte, generando nuevas sensibilidades sobre el territorio y nuevas redes de colaboración comunitaria”.

PROCESO DEL PROGRAMA

Landarte 2025 comenzó durante los primeros meses del año con la selección, por parte del equipo coordinador, de cinco localidades y artistas. La fase de exploración de cada creadora y creador en su localidad se ha extendido entre junio y julio, debido a la importancia que está ganando esta parte del programa. Tras la exploración, entre agosto y diciembre se ha llevado a cabo el desarrollo de los proyectos. En esta edición, la documentación de los procesos ha corrido, como en la edición anterior, a cargo de las propias personas creadoras y de las colaboradoras que ellas mismas han seleccionado.

CINCO PROYECTOS

En Arboniés, la artista ceramista Iona Hernández ha planteado una investigación sobre las cualidades cerámicas de las arcillas locales con su proyecto “Mirar un territorio con las manos”. Su propuesta buscaba ofrecer una nueva perspectiva del territorio, invitando a los habitantes a relacionarse de otra manera con su entorno —la tierra, el paisaje, la memoria material— mediante la experimentación cerámica. Esta acción ha activado la plaza del pueblo como escenario de investigación y creación colectiva, integrando a la comunidad en la construcción de un relato territorial tangible.

En Bargota, con su proyecto “No antes de las siete”, Marta Elía Aldave ha abordado los círculos de mujeres en su organización actual, analizando prácticas comunitarias que tienen raíces históricas. El objetivo ha sido visibilizar estas formas de relación social, de cuidado y de organización colectiva, y abrir una línea de investigación en torno a cómo se articulan hoy los vínculos de género y comunidad en contextos rurales. El enfoque participativo ha permitido que mujeres del municipio se involucren activamente, compartiendo experiencias, saberes y reflexiones, lo que ha contribuido a fortalecer el tejido social local.

En Garde, Asier Gogortza ha desarrollado “Nogales”, un proyecto que reflexiona sobre la importancia de los nogales en el paisaje geográfico y afectivo del municipio. La propuesta articula pasado, presente y futuro, indagando las huellas que los nogales han dejado en la memoria colectiva del lugar, y cómo esa presencia arbórea se traduce en un vínculo simbólico con el territorio. Su trabajo buscaba elaborar una relectura del entorno natural y humano, y generar conciencia sobre la relación entre comunidad, naturaleza e identidad local. 

En Mélida, Jara Calvo ha impulsado “Corrientes de Mélida”, una ruta escénica colectiva pensada como un espacio de encuentro, diálogo y experiencia compartida. A través de distintos formatos —escritura, voz, recorrido, memoria—, el proyecto pretende generar una narrativa colectiva en torno al lugar y sus habitantes, dando visibilidad a historias, identidades y relaciones múltiples. Esta propuesta ha supuesto una apertura de canales de comunicación comunitaria, conectando a vecinos y vecinas, generaciones y sensibilidades diversas, contribuyendo a reforzar el sentido de comunidad y pertenencia.

Finalmente, en Pueyo/Puiu la diseñadora y creadora Carmen Parrado Gil ha desarrollado “El cierzo en Pueyo”, un proyecto que explora cómo el cierzo —el viento característico de la zona— atraviesa y configura lo cotidiano, el paisaje, las sensaciones y la memoria del lugar. A través de un proceso colectivo de escucha, recolección y observación con la comunidad local, se ha buscado reconstruir un relato sensorial del territorio, uniendo naturaleza, clima, cotidianeidad y memoria colectiva en una experiencia compartida. Esta propuesta ha logrado activar una reflexión colectiva sobre el entorno, sus dinámicas, su vulnerabilidad y sus posibilidades.

PÁGINA WEB Y PODCAST

La columna vertebral de la difusión de este programa es la página web landarte.es, que prioriza los procesos de creación que se desarrollan en cada una de las localidades, en relación al seguimiento o la descripción de los procesos, con un apartado dinámico que recoge tres tipos de contenidos nutridos por las propias participantes: un diario (crónica descriptiva del desarrollo de los procesos), notas (materiales o informaciones complementarias sobre cada uno de los procesos) y noticias (entradas relativas a Landarte, en tanto programa).

Además, esta página web también acoge el Podcast Landarte. En esta edición, está dedicado a Nyamnyam, un colectivo artístico interdisciplinar con sede en el pueblo de Mieres (Girona) que impulsa proyectos en los que la creación contemporánea se entrelaza con la participación, la experimentación y los cuidados. Desde 2012 desarrollan propuestas que activan el pensamiento crítico y la práctica comunitaria a través de formatos híbridos —encuentros, acciones, talleres, publicaciones o dispositivos escénicos—, siempre desde una mirada situada y colaborativa. Su trabajo conecta arte, política cotidiana y ecosistemas locales para generar espacios de intercambio que cuestionan las formas establecidas de producir y relacionarnos.