Nota de prensa:
El próximo 15 de mayo se estrena en CINES “El amigo silencioso (Silent Friend)”, la nueva película de la cineasta húngara Ildikó Enyedi, una de las voces más singulares del cine europeo contemporáneo. Tras conquistar el Oso de Oro en Berlín con “En cuerpo y alma” y participar en la sección oficial de Cannes con “La historia de mi mujer”, la directora regresa con una propuesta tan ambiciosa como inclasificable, que además supone la primera incursión de Tony Leung en el cine de autor occidental.
Presentada en el Festival de Venecia, donde se alzó con el premio FIPRESCI y el Marcello Mastroianni a la mejor interpretación emergente para Luna Wedler, y reconocida en la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) con la Espiga de Plata, “El amigo silencioso” ha sido celebrada por su capacidad para expandir los límites del lenguaje cinematográfico y ofrecer una experiencia profundamente sensorial.
Sinopsis
En el corazón de un jardín botánico en una ciudad universitaria medieval de Alemania se alza un majestuoso ginkgo. Este testigo silencioso ha observado durante más de un siglo los tranquilos ritmos de la transformación a lo largo de tres vidas humanas. En 2020, un neurocientífico de Hong Kong, explorando la mente de los bebés, inicia un experimento inesperado con el viejo árbol. En 1972, un joven estudiante cambia profundamente por el simple acto de observar y conectar con un geranio. En 1908, la primera estudiante universitaria descubre, a través del lente de la fotografía, los patrones sagrados del universo ocultos en las plantas más humildes.
La vida secreta de las plantas
En “El amigo silencioso”, uno de los protagonistas es un majestuoso ginkgo que observa, paciente y silencioso, el paso del tiempo y las vidas que se cruzan a su alrededor, convirtiéndose en el eje de una obra que invita a replantearse nuestra relación con la naturaleza. Para dar al árbol ese peso narrativo, la dirección de fotografía fue clave: “Es difícil filmar un árbol de una manera sensual y sensible. No tiene rostro. Pasamos mucho tiempo con mi director de fotografía, Gergely Pálos, pensando en ello”, comenta la directora. El resultado es un filme hipnótico que hace del silencio y la contemplación un lenguaje en sí mismo, donde el espectador aprende a escuchar y a sentir más allá de lo evidente.
Con esta premisa, Enyedi construye una obra de marcada vocación sensorial en la que la forma es tan importante como el fondo. Cada una de sus tres líneas temporales adopta un registro visual distinto: el blanco y negro en 35mm para los comienzos del siglo XX, el grano cálido del 16mm para los años 70 y una estética digital más experimental para el presente, en el que irrumpen estallidos de color y recursos gráficos que traducen en imágenes las conexiones invisibles entre plantas y seres humanos. Una propuesta que transforma cada escena en un espacio para la contemplación y la emoción, reforzando la mirada de la directora sobre la naturaleza como un organismo vivo, complejo y profundamente interconectado.
El debut de Tony Leung en el cine europeo
Al frente de un reparto que incluye nombres como Léa Seydoux o Luna Wedler se encuentra Tony Leung Chiu-Wai, uno de los rostros más emblemáticos del cine asiático. Es conocido principalmente por sus interpretaciones en el cine de Wong Kar-wai ("Deseando amar", "Chungking Express", entre otros), pero también por la superproducción de Marvel "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos", además de numerosos otros proyectos. Aquí, el actor se adentra por primera vez en el cine europeo (y de autor occidental). Enyedi escribió el papel específicamente para él, pese a las dudas iniciales de su equipo: el actor, conocido por su exigencia a la hora de elegir proyectos, aceptó el reto. “Fue una de las preparaciones más largas de mi carrera como actor”, recuerda.
Su interpretación, contenida y magnética, aporta el equilibrio necesario a una película donde incluso un árbol milenario adquiere protagonismo. Leung encarna a un neurocientífico introvertido cuya relación con el mundo natural se convierte en el eje emocional del relato. “Trabajar con Ildikó se siente como trabajar con Wong Kar-wai o Ang Lee. Los buenos directores son buenos dirigiendo a sus actores”, señala, subrayando la sensibilidad y precisión de una directora que confirma aquí su lugar entre las grandes autoras del cine contemporáneo.
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