La filmografía completa de Jacques Tati, remasterizada, se estrena en Filmin

Nota de prensa:

El viernes 3 de julio, Filmin incorporará por primera vez la filmografía completa de Jacques Tati, uno de los grandes autores del cine francés y una figura imprescindible para entender la evolución de la comedia en el cine del siglo XX. Sus películas llegan en nuevas ediciones remasterizadas que permiten redescubrir el meticuloso trabajo visual y sonoro de un cineasta que convirtió lo cotidiano en un espectáculo lleno de humor e ingenio. 

Desde “Día de fiesta” (1949) hasta “Zafarrancho en el circo” (1974), pasando por clásicos como “Las vacaciones del Sr. Hulot” (1953), “Mi tío” (1958), “Playtime” (1967) o “Tráfico” (1971), la obra de Tati retrató con ironía la transformación de la sociedad europea de posguerra. La modernidad, el urbanismo, la tecnología, el consumo o las nuevas formas de relacionarnos se convirtieron en el escenario perfecto para una de las filmografías más singulares e influyentes de la historia del cine.

La colección se completa con el documental “Jacques Tati, caído de la luna” (2021), un recorrido por la vida y la obra del cineasta francés que explora su monumental auge y caída. A través de imágenes de archivo, entrevistas y testimonios de colaboradores y cineastas contemporáneos, el documental se adentra en su proceso creativo, su obsesión por la puesta en escena y el legado que dejó en varias generaciones de directores.

El arquitecto de la comedia moderna

Pocos cineastas se enfrentaron a la comedia con tanta libertad como Jacques Tati. Heredero del cine mudo y del legado de Charles Chaplin o Buster Keaton, desarrolló un lenguaje propio en el que el humor nacía más del gesto que del diálogo. Cada encuadre, cada sonido y cada movimiento de los personajes estaban cuidadosamente coreografiados para que el espectador descubriera el gag por sí mismo, convirtiendo cada plano en un espacio de juego.

A través de su inolvidable alter ego, Monsieur Hulot, Tati retrató con una mezcla de ironía y ternura la sociedad europea de la posguerra, fascinada por el progreso, la tecnología y el consumo. La célebre cocina ultramoderna de “Mi tío”, un espacio lleno de ingeniosos automatismos que, lejos de facilitar la vida, acaban complicando lo cotidiano, resume a la perfección su mirada. Sus películas cuestionaban la deshumanización de las ciudades modernas, la uniformidad de la arquitectura y la absurda dependencia de las máquinas, demostrando que la comedia podía ser también una herramienta para pensar el mundo.

Su influencia atraviesa buena parte del cine contemporáneo. Directores como Wes Anderson o Roy Andersson, o el cómico Rowan Atkinson, han reconocido su legado, mientras que David Lynch le citó en numerosas ocasiones entre sus cineastas favoritos de todos los tiempos.

La ambición de un perfeccionista

Aunque dirigió únicamente seis largometrajes, Jacques Tati ocupa un lugar privilegiado en la historia del cine. Con “Mi tío” obtuvo el Óscar a la mejor película en lengua extranjera y el Premio Especial del Jurado en Cannes, mientras que “Las vacaciones del Sr. Hulot” consolidó su prestigio internacional y presentó al personaje que marcaría el resto de su carrera.

Su proyecto más ambicioso fue "Playtime" (1967), considerada hoy una de las grandes obras maestras del cine moderno. Para rodarla, Tati levantó a las afueras de París una ciudad entera de cristal y acero –llamada "Tativille"– y filmó en 70 mm una sátira monumental sobre la arquitectura, el consumo y la uniformización de la vida moderna. La desmesura de la producción lo llevó a hipotecar su patrimonio y endeudarse personalmente para terminar la película. El fracaso comercial de "Playtime" provocó la quiebra de su productora, la pérdida de su casa y de los derechos sobre buena parte de su obra y una larga crisis económica de la que nunca llegó a recuperarse del todo.

Con el paso del tiempo, sin embargo, "Playtime" ha sido reivindicada como una de las grandes películas del siglo XX. François Truffaut llegó a describirla como «llegada de otro planeta, donde las películas se hacen de forma diferente» y afirmó que «Tati, como Bresson, reinventa el cine en cada película».  Francis Ford Coppola, por su parte, lo definió como «un cineasta maravilloso» que «gastó toda su fortuna para hacer la película en la que creía». Hoy, Jacques Tati sigue siendo una referencia imprescindible para entender la evolución del cine moderno.