BLUE HERON ESTRENO EN CINES EL 23 DE OCTUBRE “UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO”

Nota de prensa:

A finales de los años 90, Sasha, una niña de ocho años, y su familia se mudan a una nueva casa en la isla de Vancouver. Esta nueva vida se verá afectada por el comportamiento cada vez más impredecible de Jeremy, el hijo mayor. Desesperados, sus padres se enfrentarán a una decisión complicada.

A partir de sus propios recuerdos, la cineasta Sophy Romvari crea un retrato profundamente personal de la infancia, las rupturas familiares, la fragilidad de la memoria y sobre todo aquello que llevamos con nosotros. Esta ópera prima ha cautivado a la crítica de Estados Unidos, que la sitúa como una de las mejores películas del año. Premiada como Mejor ópera prima en Locarno y como Mejor película canadiense en el Festival de Toronto, recibió también la Mención especial del jurado Zabaltegi en San Sebastián.

EN PALABRAS DE LA DIRECTORA, SOPHY ROMVARI

*Entrevista completa en el pressbook

(…) El hecho de que las películas traten sobre registrar imágenes se conecta con mis problemas con la memoria. Cuestiono mis propios recuerdos todo el tiempo. Dudo de ellos. Así que BLUE HERON trata sobre intentar recordar, pero también sobre aceptar el hecho de que no es del todo posible, no realmente. Puedes recrear el recuerdo, pero se va desvaneciendo y es difícil aferrarse a él.

(…) Jeremy está basado en mi hermano y, al igual que él, es un misterio. Los mapas que dibuja apuntan a eso: a un mundo interior al que nunca llegamos a acceder del todo. Eso es muy fiel a la experiencia que tuve con mi hermano y a la dificultad de representar el tipo de persona que era. Era único. Lo mejor que sentí que podía hacer era enfatizar el misterio y quitarle la voz en la película. No tiene mucho diálogo; creo que tiene dos líneas en toda la película. Una es «Creo que hay muchas cosas que no recuerdas», que podría ser la tesis de la película.

(…) Cuando estaba trabajando en el guion, se estrenó AFTERSUN y pensé: «Estas sinopsis tienen algunas conexiones». Los millennials están mirando hacia atrás a sus vidas, ahora que tienen más de 30 años, y hay un aspecto tecnológico en ello: reintegrar esas texturas analógicas. Me pregunto qué proyectará la gente en esta película en términos de referencias. Hubo algunas tomas de PERSPECTIVAS (Medium Cool) que me inspiraron, y algunos momentos ambientales de EL ÁRBOL DE LA VIDA también. A Altman ya lo mencioné. No diría que hay una figura dominante que vea en toda la película, solo momentos y tomas que me inspiraron. Una referencia un poco fuera de lugar es LOS LOCOS VIAJES DE CÉLINE Y JULIE, que no es exactamente obvia. Cuando escribía el guion, pensaba en los viajes en el tiempo y en cómo Celine y Julie tenían esos caramelitos para comer como dispositivos para viajar en el tiempo. Funcionan como un talismán, y, en la película, el llavero con la garza azul* (*blue heron) es el talismán de Sasha; un objeto robado a su hermano. Es algo sutil, pero cuando el personaje regresa, todavía tiene el llavero. Nunca quise un primer plano de él, pero une el pasado y el presente. Celine y Julie me hicieron pensar que el viaje en el tiempo no tiene por qué ser literal o de ciencia ficción. Puede ser emocional; puedes proyectarte en diferentes espacios.