LA ESCUELA NAVARRA DE TEATRO CONVOCA LA SEGUNDA EDICIÓN DE SU PROGRAMA AVANZADO DE CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA

Nota de prensa:

Investigar con el cuerpo, descubrir las posibilidades expresivas de los objetos, profundizar en la escucha y transformar una intuición en material escénico. Esa es la propuesta de la segunda edición del Programa Avanzado de Creación Escénica Contemporánea de la Escuela Navarra de Teatro (ENTNAE), que se desarrollará entre enero y junio de 2027, tras la excelente acogida que tuvo la primera edición. La formación reunirá a seis creadores y creadoras con distintas trayectorias y lenguajes para acompañar a profesionales de las artes escénicas en la exploración y renovación de sus herramientas de trabajo.

El programa comprende 89 horas distribuidas en seis módulos, con encuentros intensivos de viernes a domingo. Está dirigido a actrices y actores, profesionales de la dirección y la dramaturgia, docentes de teatro e investigadores escénicos, y se abre también a quienes trabajan en otras disciplinas, como la danza o el circo.

A través de laboratorios prácticos, dinámicas de investigación y espacios de reflexión colectiva, las personas participantes podrán ampliar sus recursos y generar materiales susceptibles de convertirse en futuros proyectos personales o colectivos. La propuesta combina entrenamiento, experimentación y creación en un grupo estable, con un enfoque interdisciplinar.

El programa ofrece un espacio para contrastar procesos de trabajo, explorar distintos lenguajes contemporáneos y poner en diálogo técnica, reflexión y práctica. Su estructura intensiva permite acercarse a las metodologías de los seis docentes y trasladar lo aprendido a la propia actividad artística. La Escuela Navarra de Teatro impulsa esta propuesta dentro de su vocación de formación artística continua y profesionalización del sector.

El programa comenzará del 22 al 24 de enero con «La mecánica del alma», a cargo de José Puchades «Putxa», fundador y codirector artístico de Zero en Conducta. El taller explorará el movimiento, la manipulación y el teatro físico a través de la relación entre el cuerpo y los objetos. La microgestualidad, el ritmo, la respiración y la escucha grupal servirán para investigar cómo dotar de vida a la materia y construir personajes desde el movimiento. Puchades ha presentado sus trabajos en más de 40 países y desarrolla un lenguaje que combina danza, títeres, objetos y ritmo cinematográfico.

Ángela Palacios conducirá «Cuerpo, emoción y vínculo», del 26 al 28 de febrero. La creadora, realizadora y pedagoga, fundadora y directora de La invisible, escuela de artes escénicas de Barcelona, propondrá una investigación sobre la disponibilidad de quien interpreta. El juego, el cuerpo sensorial, la improvisación y la escritura serán vías para trabajar la presencia, ampliar los recursos emocionales y profundizar en la relación con la otra persona.

El tercer encuentro, del 19 al 21 de marzo, estará dedicado a «La escena de lo inevitable», con Pablo Messiez. El director, autor, actor y docente abordará el espacio y la presencia como materiales fundamentales de la escena, atendiendo a los impulsos que surgen al ponerse en relación. Autor de montajes como Los ojos, Todo el tiempo del mundo, Las canciones y Los gestos, Messiez ha recibido premios Max y Godot y ha desarrollado una extensa actividad docente.

Herramientas para construir un lenguaje propio

 

Nuria Legarda impartirá «Encarnar lo invisible», del 16 al 18 de abril. Su propuesta situará el cuerpo en diálogo con el espacio, los objetos y los materiales para generar y componer escenas. A través de improvisaciones y herramientas de dramaturgia, el alumnado trabajará cómo transformar el movimiento y las imágenes en estructuras narrativas. La trayectoria de Legarda se desarrolla en la intersección entre teatro, danza y artes visuales.

Del 21 al 23 de mayo, Andrea Jiménez conducirá «Sacar algo de la nada», un laboratorio sobre los procesos de escritura y creación contemporánea. Mediante juegos, improvisaciones y estímulos creativos, el taller explorará las relaciones entre dirección y dramaturgia, palabra y acción, intuición y método. Directora, dramaturga, productora y actriz, Jiménez es fundadora de Teatro En Vilo y creadora de espectáculos como Casting Lear, Mal de Coraçon y Generación Why. Su trabajo ha pasado por instituciones como el Centro Dramático Nacional, el Teatro de la Abadía y el Teatro Nacional de Catalunya.

El programa concluirá del 18 al 20 de junio con «Ejercitar el furor», a cargo de Eusebio Calonge, dramaturgo de La Zaranda desde 1992 y, más recientemente, de La Extinta Poética. El encuentro investigará la relación entre palabra, cuerpo e imaginación, trabajando desde las percepciones y la memoria para encontrar la expresión física del texto. Su trayectoria con La Zaranda incluye giras y festivales en más de treinta países de cuatro continentes.

Inscripción, modalidades y horarios

La inscripción puede realizarse en tres modalidades: programa completo, tres módulos o módulos individuales. La matrícula del programa completo está abierta desde el 28 de septiembre y tiene un importe de 1.350 euros, con un precio especial de 900 euros para quienes se matriculen antes del 15 de noviembre de 2026. Se ofrece la posibilidad de abonar el importe en dos pagos: el 50 % al formalizar la matrícula y el resto antes del 15 de enero de 2027.

La inscripción a tres módulos se abrirá el 1 de diciembre, con un precio de 550 euros, y la matrícula de módulos individuales estará disponible desde el 1 de enero de 2027, por 250 euros cada uno.

Los cinco primeros módulos tendrán una duración de 16 horas, con sesiones los viernes de 17:00 a 21:00, los sábados de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00, y los domingos de 10:00 a 14:00. El último módulo comprenderá nueve horas: viernes de 17:00 a 20:00 y sábado y domingo de 10:00 a 13:00.

Las solicitudes se tramitan a través del formulario de inscripción de la Escuela Navarra de Teatro. Una vez revisada la información y confirmada la admisión, las personas seleccionadas dispondrán de tres días para formalizar la matrícula y realizar el pago. Para más información, pueden escribir a formacion@laescueladeteatro.com.