Filmin estrena "Cosas que no olvidaré", una comedia dramática italiana inspirada en una historia real, el 20 de noviembre

Nota de prensa:

Filmin estrena el 20 de noviembre "Cosas que no olvidaré", la nueva película del director italiano Alessandro Aronadio, presentada en el Festival de Cine de Roma. La historia se inspira en un acontecimiento que conmovió a Italia: en 2021, Mattia Piccoli, un niño veneciano de doce años, recibió un reconocimiento por parte del presidente italiano por el cariño y la dedicación con los que cuidaba a su padre, afectado por una forma precoz de alzhéimer.

A partir de esta historia, Aronadio construye un relato que combina drama y comedia para abordar la memoria y las relaciones familiares. La película estuvo nominada al premio David Giovani, una de las categorías de los premios David di Donatello, concedidos por la Academia de Cine Italiana y cuyo jurado está formado por jóvenes espectadores. Además, superó el millón de euros de recaudación en su estreno en Italia.

Sinopsis

Paolo tiene 40 años y está empezando a perder la memoria. Hay cosas que ha olvidado por completo y otras que acabarán por desvanecerse. Ante esta certeza, decide vivir el momento y estar lo más cerca posible de lo que más quiere: su hijo de once años y su mujer, Michela. Al mismo tiempo, intenta reconstruir la relación con su hermano, con quien lleva demasiado tiempo sin hablar.

Una historia real convertida en ficción

El origen de "Cosas que no olvidaré" está en la historia de Mattia Piccoli, que recibió la distinción presidencial por su dedicación a su padre, Paolo, diagnosticado de alzhéimer a los 40 años. La película toma también como referencia "Un tempo piccolo", el libro de Serenella Antoniazzi basado en el diario emocional de Michela Morutto, madre de Mattia, en el que relató la enfermedad de su marido.

Aronadio decidió, sin embargo, no realizar una recreación fiel de los acontecimientos. "Pedí que no me presentaran a la familia y escribí el guion al margen de ellos, para tener total libertad a la hora de inventar su historia. Quería crear mi propia realidad a partir de esta historia y, al mismo tiempo, respetar su verdad. Una verdad profunda que no pertenece únicamente a la familia Piccoli, sino que nos concierne a todos", explica el director. Una vez terminado el guion, la familia pudo leerlo y dio su consentimiento para que se utilizaran sus nombres, entendiendo que la película incorporaba también experiencias y recuerdos de otras personas.

Entre el drama y la comedia

Uno de los principales retos de Aronadio fue encontrar un tono que permitiera abordar la enfermedad sin convertir el sufrimiento de la familia en el centro del relato. Para ello, la película alterna situaciones dramáticas con momentos cotidianos y de humor, alejándose del drama convencional.

"Me tomé bastante tiempo para encontrar el tono adecuado. Tenía muy claro lo que no quería hacer: asomarme por la cerradura a observar el dolor de una familia para después reproducirlo de una manera manipuladora, cuando no directamente morbosa. Tampoco quería hacer una película sobre la enfermedad, sino sobre la memoria y sus mecanismos tragicómicos e imprevisibles", explica Aronadio. Leo comparte esa intención: "Habría sido más sencillo hacer una película trágica, que buscara manipular las emociones del espectador. Sin embargo, nuestro objetivo era conmover al público contando esta historia, pero intentando que saliera del cine con una sonrisa en los labios".