El cineasta belga Olivier Smolders celebra el Águila de Oro Internacional con “un público que presta atención al corto"

Nota de prensa:

El cineasta belga Olivier Smolders, autor de culto con una dilatada y singular trayectoria, recibió anoche el Águila de Oro Internacional del Aguilar Film Festival en una gala celebrada en el Cine Amor. El certamen quiso reconocer así la aportación de Smolders al panorama cinematográfico europeo, especialmente en el ámbito del cortometraje, formato en el que ha desarrollado gran parte de su filmografía, compuesta por 19 obras.

Smolders, quien recibió el galardón de manos de la concejala de Cultura, Soraya Isasi, expresó su satisfacción por el reconocimiento y destacó la valentía del público del festival: “siempre es un placer sentir que el trabajo de uno se valora, especialmente cuando se trata de películas que no son fáciles para el espectador”. Recordó que su filmografía aborda con frecuencia temas “difíciles, como la violencia o la muerte, pero también la vida y la felicidad”, y señaló que ver reunidas todas esas obras “requiere cierto coraje”. Por ello, dijo sentirse particularmente contento de poder compartir su cine en Aguilar, un festival donde “el público realmente presta atención al cortometraje, cosa que no es tan habitual”.

El director subrayó además la importancia de poder presentar en conjunto una trayectoria construida a lo largo de muchos años. Explicó que no es habitual encontrar un espacio donde se puedan mostrar de forma íntegra sus alrededor de quince películas, y agradeció al festival la invitación. Recordó también su primer contacto con el AFF, cuando su obra Masques fue premiada hace dos años, y valoró la atención y el cuidado que el certamen dedica al cortometraje, algo que, según afirmó, “no es tan frecuente”.

Formado como filólogo e influido por un entorno artístico —con un padre escultor y un hermano pintor—, Smolders ha construido desde los años ochenta un universo cinematográfico muy personal, marcado por la literatura, la composición pictórica y una serie de temas que atraviesan su obra: la espiritualidad, la violencia, la locura, la memoria o el erotismo. A menudo descrito como un cineasta sobrio y de rigurosa puesta en escena, su cine alterna lo sublime y lo grotesco, lo moderado y lo extremo, en una tensión constante que constituye uno de los rasgos más característicos de su trabajo.

Con uno de sus primeros cortometrajes, Adoration (1987), recorrió numerosos festivales internacionales, y su díptico formado por La philosophie dans le boudoir y Ravissement (1991) alcanzó gran notoriedad en el ámbito francófono. Ya en el siglo XXI, Smolders amplió sus intereses formales y temáticos, explorando con mayor frecuencia el género documental y firmando su único largometraje de ficción, Nuit noire (2005).

Retrospectiva dedicada al cineasta

La entrega del galardón abrió la primera sesión del ciclo retrospectivo que el AFF dedica este año al autor. El programa incluye cuatro pases que se celebrarán entre hoy, miércoles 4, y el viernes 6, con una selección de trece de sus obras rodadas entre 1987 y 2022. Entre los trabajos más recientes se proyectarán La légende dorée (2015), Axolotl (2018) y Masques (2022), película con la que Smolders obtuvo el premio en la 34ª edición del festival.

Con este reconocimiento, el director belga se suma a un palmarés en el que figuran nombres como la cineasta portuguesa Rita Azevedo o los franceses Vincent Macaigne y Eugène Green. Como es tradición en el AFF, el homenajeado plantó ayer su propio árbol en Aguilar, un gesto simbólico que comparten todos los premiados.

Arranca la Sección Oficial de cortometrajes nacionales e internacionales

El Aguilar Film Festival reunirá un año más una selección de los mejores cortometrajes nacionales e internacionales en su Sección Oficial, que comienza hoy y se extenderá hasta el domingo. La máxima categoría competitiva del Aguilar Film Festival contará con 40 obras, 20 de las cuales son españolas (incluyendo tres coproducciones con otros países). En lo que respecta a los diferentes géneros cinematográficos, 19 trabajos son de ficción, 11 de animación y 10 documentales.

Todos los cortos presentes en la Sección Oficial competirán por los premios que concederá el jurado oficial, formado este año por la programadora Mari Liis Keevallik, la periodista y directora Paloma Concejero, el director y guionista Esteban Crespo, la actriz Silma López y el programador polaco Michał Matuszewski.

Cabe recordar, además, que en memoria del director Ramón Margareto, tristemente fallecido el pasado mes de mayo y que durante años mantuvo una estrecha relación con el Aguilar Film Festival, el galardón que cada año concede el jurado al mejor cortometraje español de la Sección Oficial pasará a denominarse premio Ramón Margareto.

Hoy se podrán ver en el Cine Amor las dos primeras sesiones de Oficial, con trabajos como Domingo familiar, película del mexicano Gerardo del Razo,  que cuenta la historia de un pequeño comercio que no ha pagado la extorsión a la que le somete la banda que controla el barrio; El ressò de la mirada, de Carlos Bover, una reflexión sobre la ética en el cine y el poder transformador de las imágenes construida a partir del sufrimiento vivido en Gaza; o Chicken Jazz, película de Imanol Ruiz de Lara protagonizado por Tamar Novas, Susana Abaitua y Ramón Barea.

La programación de hoy también incluye el ciclo Nexos FICX, en el que se podrá ver Al oeste de Zapata, película ganadora de la última edición del Festival Internacional de Cine de Xixón, con el que el AFF lleva varios años colaborando. Y para cerrar el día, se proyectará la sesión 3 de la retrospectiva sobre Olivier Smolders.

Aguilar Industry Hall con el premiado sonidista Pelayo Gutiérrez

Otra de las actividades destacadas del día es el seminario que a lo largo de esta jornada imparte Pelayo Gutiérrez, uno de los grandes nombres en el audiovisual español en lo que a sonido se refiere, con tres premios Goya de 15 nominaciones. Habitual de Almodóvar y con producciones tan diversas a sus espaldas como La isla mínima, Tesis o El buen patrón, su intervención versará sobre consejos prácticos para la captación de sonido en directo y su posterior edición en estudio.

En una primera parte, Gutiérrez ha reunido a los participantes en el hotel Valentín, donde les ha dado las indicaciones y nociones básicas para desarrollar un caso práctico por las calles de Aguilar de Campoo. Tras esta experiencia, los sonidos registrados serán trabajados en un segundo bloque centrado en la posproducción de los mismos. El seminario, eminentemente práctico, está especialmente pensado para estudiantes de audiovisuales.