El auge de la animación española protagoniza el cierre de Lo Que Viene

Nota de prensa:

El pasado jueves se celebró la última jornada de LO QUE VIENE TENERIFE, la cual arrancó con la presentación de Winnipeg: el barco de la esperanza, película de animación basada en la novela gráfica Winnipeg, el barco de Neruda, seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Este pase de prensa contó con la presencia de Beñat Beitia (director), Jone Landaluze (productora) y Diego Navarro (compositor).

Continuó la jornada con la rueda de prensa de El último mono, película que se había proyectado para el público canario en el TEA la víspera. Se trata de una comedia protagonizada por un hombre que realiza cursos para «machos alfa» y que, tras aceptar un reto, tendrá que enamorar a una mujer feminista que se encuentra de gira con su último libro. Un reto en el que, en principio, no tiene ningún tipo de posibilidad. Estuvieron compartiendo impresiones Juan Dávila (actor), Joaquín Mazón (director) y Fernando Bovaira (productor). Juan Dávila comentó que “había pasado una velada maravillosa en Tenerife, en un evento muy bien organizado, y cree que ha sido importante para que la gente de las islas y de la península vaya a verla”. Joaquín comentó que fue “la primera vez que hemos visto la película con público, y las sensaciones de una sala de cine llena son muy ilusionantes para poder ver cómo funciona la peli”. Además, Joaquín compartió con los asistentes que le hacía mucha ilusión hacerlo en Tenerife, ya que vivió cinco años aquí de niño y su colegio queda enfrente del TEA.

La presentación de proyectos de animación, “La animación que viene”, comenzó con Beñat Beitia (director), Jone Landaluze (productora) y Diego Navarro (compositor) compartiendo con el público la aventura de creación de Winnipeg, el barco de la esperanza. Beñat nos comentó que estaban muy contentos por el pase que habían tenido y por lo emotivo que había sido compartir con los pasajeros de Winnipeg, “que nos han acompañado, sentir su pulso y su emoción tras el visionado”, algo que no va a olvidar nunca. También compartió con nosotros que el largometraje “es un ejercicio de memoria, de transmisión de una realidad silenciada por el miedo y el dolor. Una historia que desgraciadamente aconteció, pero con un buen final, un final feliz, gracias a la persistencia, la valentía y la mano tendida también de Chile”. El objetivo final es “poder lanzar un ejercicio de memoria, de recuerdo, de homenaje, a toda esta gente que desgraciadamente sufrió esta batalla contra la vida, pero, al mismo tiempo, un agradecimiento a la solidaridad del pueblo chileno, solidaridad que dolorosamente hoy en día en cualquier lugar del mundo es requerida”. En relación a la producción, Jone nos comentó lo arduo del inicio, con siete años de trabajo, pero una vez que tuvieron una base sólida “la producción ha ido muy bien, trabajando desde España, Chile y Argentina, tanto en procesos creativos como en la postproducción”.

Enrique Gato (director) junto a Nicolás Matji (productor) presentaron la cuarta parte de la saga de Tadeo Jones: Tadeo Jones y la lámpara maravillosa. Pudimos ver un avance de esta nueva y esperada entrega en una presentación que nos mostró los primeros minutos de la película, a punto de estrenarse en la gran pantalla. En esta ocasión, Tadeo y Sara deben viajar por el mundo para detener a Momia, quien, cegada por los celos hacia la pequeña Oli, ha usado la lámpara de Aladino para viajar al pasado. Se trata de una aventura contrarreloj desde Perú hasta la cueva de Alí Babá para evitar que cambie la historia para siempre. Enrique comentó que “Lo Que Viene nos ha permitido hacer la puesta de largo de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, la nueva aventura de nuestros queridos personajes, que regresan a la pantalla grande con más fuerza que nunca y con la ilusión del primer día”.

Por su parte, la veterana productora Chelo Loureiro, especializada en cine de animación, nos habló de los nuevos proyectos de su compañía, Abano Producións; entre ellos, el largometraje Mu-Ki-Ra. Chelo nos explicó que había venido a presentar esta producción que acaban de terminar y de proyectar en el Festival de Cartagena de Indias, la cual es “una coproducción con Colombia, y está dedicada al mundo infantil y familiar. Es un musical y el tagline es: el odio nos convierte en monstruos”. Se trata de contar este mensaje “de una manera muy bonita a los niños”. La película está ya seleccionada en festivales, pero “está pendiente de la fecha de estreno en España, que podría ser este año o el que viene”. Loureiro también presentó el cortometraje El cuerpo de Cristo, el cual “ha llevado un trabajo de investigación para representar el mundo de Bea, a partir de una historia personal suya que plasmó en un cómic bordado, y queríamos utilizar la misma técnica”. Por último, se dio a conocer Algo en la casa, un cortometraje de stop-motion que está sin estrenar y que trata sobre el abuso infantil. “Carla Pereira, la directora, tiene un mundo personal muy fuerte y siempre se expresa con diseños muy auténticos”, apuntó Loureiro al presentar esta historia de una familia aparentemente feliz.

Los asistentes a LQVT también pudieron disfrutar de una interesante ponencia junto a Reyna Ibañez 8R&D y IT Manager, 3Doubles sobre la inteligencia artificial en el cine, que aportó una visión clave sobre cómo optimizar la postproducción y los efectos visuales, además de abrir el debate ético sobre su uso en la industria. Qué retos se encontrará la industria con su imparable avance, que herramientas pueden ser útiles para los creadores y como hacer de ella una aliada del talento humano y no en su reemplazo.

Belén Cuesta, una de las actrices más representativas del cine y las series españolas, estuvo charlando con el público de Tenerife sobre su carrera y nos habló de varios de sus proyectos futuros. También contestó a preguntas de actualidad, como la presencia de los acentos en la industria audiovisual, y deseó que “hubiera más presencia de protagónicos” con acentos regionales —“andaluces, gallegos, catalanes o canarios— sin necesidad de que la ficción ocurra en ese territorio ni tener que explicar más del personaje”. Explicó que, hace unos años, un andaluz que llegaba a Madrid tenía que quitarse el acento, pero que esto se ha ido relajando poco a poco. También se felicitó de que, a día de hoy, aunque la industria se concentre en Madrid, lugares como Canarias son destinos que están creciendo exponencialmente a la hora de rodar o de crear tejido para el desarrollo de la industria cultural.

El cierre del “I Laboratorio de series” fue una de las partes más emocionantes y emotivas de la jornada. Se presentaron 150 trabajos a este nuevo proyecto de AICE, de los cuales 6 se seleccionaron para compartir sus proyectos con grandes profesionales de la industria cinematográfica y 3 fueron los elegidos para iniciar un proceso de trabajo bajo la tutoría de AICE. Alberto Rey, secretario de AICE, uno de los profesionales que han estado en las sesiones de mentoring con los nuevos creadores y jurado de la selección de los 3 proyectos, nos explicó el surgimiento de esta aventura, su desarrollo y su futuro. “La idea surge porque los Feroz y AICE tienen una cosa, y es que reúnen tanto la información cinematográfica como televisiva, y apetecía hacer, tanto en la asociación como en el entorno de los premios, muchas más cosas que conecten a todos los operadores del ecosistema audiovisual, ¿y qué mejor manera de conectarles con nuevos creadores? De ahí surge el ‘Laboratorio de series’”. La convocatoria no tuvo un criterio de selección rígido o unitario ya que “hay series muy diversas, de temáticas muy diversas, de formatos muy diversos. Proyectos muy distintos escritos por personas muy distintas” y que además “se encuentran en grados de madurez dispares” y, aun así, lo fantástico de la experiencia es que “desde que han llegado aquí ya están evolucionando desde el primer momento junto a profesionales increíbles y de primer nivel que han venido a LQVT, los cuales están ayudando a los equipos a que sus proyectos tengan una viabilidad comercial, porque una serie que no se emite, por muy buena que sea, no existe”.

Los trabajos seleccionados tendrán un acompañamiento que oficialmente comienza hoy y que ceremonialmente terminará el fin de semana de los Premios Feroz donde uno de los 3 se llevará un premio, “lo que no quiere decir que no se ayude a todos ellos a armar el proyecto para hacerlo viable” y que vea la luz. Se prevé y es la intención de AICE que esta sea la primera edición de muchas otras que vendrán en el futuro.

Los proyectos presentados fueron: Correos y telégrafos, de Jacobo Palomo (guion) y Miguel Fernández (guion); Eduard llega tarde al trabajo, de Jorge Huertas Menor (guion/dirección); y Al borde del colapso, de Laura Reviejo Moreno (dirección) y Marta Ambel Meyer (guion). Y los seleccionados fueron: Keepsake, de Jaime Rubio (guion); Hincar el diente, de Tana Gutiérrez (guion), Iván Martín Ruedas (guion) y Elena de Torres (guion); y Señorita España, de Olga Hernández (creadora, guion y producción) y Marina Pereda (guion).