Fecha de estreno de "Segunda temporada", la nueva serie original de Filmin: 27 de octubre

Nota de prensa:

“Segunda temporada”, la nueva serie original de Filmin, producida junto a Boogaloo Films y Canada, se estrenará completa en la plataforma el 27 de octubre. Esta tragicomedia está creada y dirigida por Miguel Ángel Blanca y escrita por él mismo junto a Víctor Diago y Berta Prieto –quien además protagoniza la serie junto a Adán Dominguez (Oktoba)–, y supone el regreso del equipo creativo que cautivó al público con "Autodefensa" (2022).

La serie está formada por 7 episodios de entre 30 y 45 minutos, cada uno con una propuesta narrativa y un género diferentes, que rompe con lo planteado en el capítulo anterior y cuestiona las expectativas sobre los géneros que aborda y sobre universos como el de los influencers y los traperos.

Asimismo, “Segunda temporada” llegará a la plataforma tras su estreno mundial en el Festival de Cine de Santander y su premiere catalana en el marco del Festival Serielizados.

Sinopsis

Hace unos años, Paula Ferrara escribió “El coño y la navaja”. Su éxito la convirtió en  “la voz de su generación”. Hoy, Paula es una escritora fracasada, una escritora fantasma que se gana la vida publicando libros de influencers mediocres. Su nuevo y desesperado encargo es escribir la biografía de Lil Rogelio, una leyenda del trap en decadencia que acaba de salir de la cárcel y de quien dicen que busca redimirse. Pero, ¿están preparados Paula y Lil Rogelio para vivir esta segunda temporada?

El éxito, el fracaso y las segundas oportunidades

La serie parte de la idea de si existe o no la posibilidad de reinventarse, de qué pasa cuando el éxito llega a su fin y eres irrelevante para el mundo.  El propio título, “Segunda temporada”, apela a las segundas oportunidades e ironiza sobre esa obsesión de la industria por prolongar aquello que ha funcionado: “Todos quieren alargar los chicles hasta que dejen de venderse, da igual si con esta inercia se crean juguetes rotos o se pervierten proyectos”, explica Berta Prieto, co-guionista y protagonista; y sigue: “Nadie está dispuesto a parar cuando ha encontrado la fórmula del éxito”. Para Miguel Ángel, director y co-guionista, una segunda temporada nace ya marcada por la imposibilidad de recuperar el éxito anterior: “No existen las segundas oportunidades. Se trata de una forma de conformarte con menos para que la frustración no se transforme en trauma”. 

La serie plantea así el éxito y el fracaso como dos caras de una misma moneda. Sus personajes viven las consecuencias de una industria que primero los ensalza y después los deja tirados. Blanca lo ve así: “El éxito no se disfruta nunca, solo se le puede temer porque sabes que acabará tarde o temprano. Como el amor romántico. El éxito es el amor romántico de nuestro tiempo”.

Estas cuestiones –el éxito, la popularidad…– dan lugar a preguntarse también la forma en la que la identidad de hoy se construye en base a la mirada externa, ya sea desde la fama o desde el anonimato: “Supongo que cuando te haces famoso por algo genuino de tu identidad”, comenta Prieto, “te ves obligado a mantener, para siempre, aquello que te catapultó a la fama y por lo tanto te conviertes en un producto sin posibilidad de evolucionar. Un meme. Una caricatura de ti mismo. De hecho, el personaje de Paula Ferrara nació de la pregunta: ¿qué pasaría si Berta hubiera hecho todo lo que le propusieron después de Autodefensa?”. Por lo que en “Segunda temporada” hay inevitablemente una mirada autobiográfica, como comenta Blanca: “Autodefensa nos puso en un lugar ideal de éxito desde el que se podían abrir nuevos universos. Autodefensa nos dejó en un lugar ideal para fracasar y poder decepcionar a los demás, uno de los lugares más emocionantes desde los que escribir ”.

Una serie que no pide permiso

El salto de "Autodefensa" a "Segunda temporada" ha supuesto trabajar con más recursos, pero manteniendo la libertad creativa. Esta metodología se ve reflejada, por ejemplo, en el tamaño de los equipos, que siempre han sido reducidos en pro de que pueda “surgir la magia”, como dice Prieto. Blanca añade: “No entiendo otra forma de hacer cine que con equipos reducidos”. Para él, trabajar con pocas personas permite que todo el mundo que está en un rodaje tenga voz y pueda intervenir en el proceso creativo, dentro o fuera de su departamento: “Todo el mundo tiene que saber su rol pero todo el mundo puede pinchar una canción en esta fiesta”.  

La improvisación es la otra pieza fundamental de este proceso. “Miguel Ángel y yo nos entendemos muy bien a la hora de improvisar; nunca damos la escena por cerrada”, cuenta Prieto. Esta vez, eso sí, el trabajo partió de unos guiones mucho más elaborados. Después llegó el proceso de desmontarlos: “Los hemos roto en rodaje con la improvisación y después los hemos machacado en montaje”, explica Blanca. En ese margen entre lo escrito y lo que sucede delante de la cámara aparece también el descubrimiento de Adán Domínguez (de nombre artístico Oktoba; Lil Rogelio en la serie), cuya interpretación se convirtió para ellos en una de las grandes sorpresas del rodaje. “Tenemos la sensación de haber descubierto un actor nato”, afirma Blanca, que destaca su capacidad para “navegar por cualquier sentimiento” y la confianza que se estableció entre ambos durante el rodaje.